Playlist
Chegou a nossa nova lista de reprodução All Stars!
Nesta série, alguns dos nossos - e dos seus - artistas, compositores e músicos contemporâneos favoritos permitem-lhe dar uma espreitadela exclusiva às suas obras musicais favoritas através de listas de reprodução especialmente seleccionadas. Desta vez, temos o orgulho de apresentar o compositor neozelandês-grego John Psathas. Junte-se a nós enquanto o prolífico músico reflecte com carinho sobre as suas variadas inspirações - de Beethoven a Pärt.
Assista John Psathas apresentar seus favoritos aqui!
A peça sensual e exótica de Debussy.
As Seis Épigraphes Antiques de Debussy são um conjunto de seis peças curtas originalmente compostas para piano em 1914. Estas peças foram inspiradas nas Chansons de Bilitis, uma coleção de poemas em prosa do autor francês Pierre Louÿs que conta a história da fictícia poetisa grega antiga Bilitis e dos seus vários casos amorosos. Em 1977, o compositor holandês Rudolf Escher criou uma versão orquestral das Seis épigraphes de Debussy. Esta versão foi baseada na partitura original de Debussy para piano, mas com uma série de alterações orquestrais que alargaram as cores e texturas da música. A versão de Escher foi interpretada pela primeira vez pela Royal Concertgebouw Orchestra em Amesterdão e, desde então, tornou-se uma alternativa popular à versão original para piano.
Uma interpretação hipnótica dirigida por Paavo Järvi.
O "Cantus in Memory of Benjamin Britten" de Arvo Pärt presta homenagem ao venerado compositor inglês, ao mesmo tempo que oferece uma mostra considerável do estilo minimalista caraterístico de Pärt. O breve cânone em lá menor, estreado em 1977, é um testemunho da profunda admiração de Pärt por Britten. Utilizando a sua técnica tintinnabuli de marca registada, Pärt cria uma atmosfera hipnotizante que ressoa com emoção e ressonância espiritual. A qualidade transcendental da obra não passou despercebida na cultura popular, uma vez que foi amplamente utilizada no cinema e na televisão desde então. A sua melodia hipnótica, com a sua simplicidade e repetição, leva os ouvintes a um estado meditativo, convidando à reflexão.
Uma das obras mais excepcionais de Beethoven.
Composta entre 1811 e 1812, teve um sucesso imediato desde a sua estreia em Viena, em 1813. É considerada uma das obras mais excepcionais de Beethoven, demonstrando o seu brilhantismo artístico e profundo talento. As qualidades únicas da sinfonia, tais como a sua energia rítmica, melodias vibrantes e profundidade emocional, contribuíram para a sua popularidade instantânea. A capacidade de Beethoven para criar música que ressoou com o público do seu tempo e continua a cativar os ouvintes até aos dias de hoje é um testemunho do seu génio. A Sinfonia n.º 7 é um exemplo notável da capacidade de Beethoven para combinar ideias musicais inovadoras com uma expressão emocional profunda. O seu apelo duradouro e o seu estatuto de obra-prima amada solidificam ainda mais o legado de Beethoven como um dos maiores compositores de todos os tempos.
Uma das obras para piano mais apreciadas de sempre.
A Clair de Lune de Debussy é uma das obras para piano mais amadas de sempre. O seu terceiro e mais famoso andamento, da Suite bergamasque, apresenta um etéreo acompanhamento arpejado da mão esquerda, com a melodia caraterística a assumir a forma de uma canção de embalar. Os seus delicados contornos melódicos estão repletos de nostalgia e sensibilidade, criando uma atmosfera sonhadora que demonstra verdadeiramente a estética impressionista da época. Inúmeros rearranjos e re-orquestrações da obra original de Debussy foram criados nos anos seguintes por uma gama diversificada de artistas e músicos. Um exemplo menos clássico pode ser encontrado no arranjo de Clair de Lune pela banda americana de bluegrass Punch Brothers, utilizado no seu álbum de 2015 "The Phosphorescent Blues". Nesta atuação de 2012, desfrute de uma comovente interpretação da obra original de Debussy pelo lendário pianista israelo-americano Menahem Pressler.
Rachmaninoff surge de novo.
É difícil falar sobre a história do Concerto para Piano n.º 2 de Rachmaninoff sem fazer referência aos problemas pessoais que o compositor experimentou na altura da sua composição - consequências sobretudo da receção desastrosa da sua Primeira Sinfonia, estreada em 1897. Embora continuando a dirigir e a atuar após este incidente, Rachmaninoff absteve-se de criar nova música durante três anos, sucumbindo a uma vida de depressão e de consumo excessivo de álcool. No entanto, após algumas tentativas de escrita e uma ajuda financeira do seu colega compositor Alexander Siloti, Rachmaninoff estreou o seu Segundo Concerto para Piano em 1901 com a Sociedade Filarmónica de Moscovo, com um sucesso muito contrastante. O segundo andamento é a secção mais conhecida, considerada como uma época de sentimentalismo, o auge da expressão emocional.
Com a participação do virtuoso do piano Daniel Barenboim.
Pela primeira vez, Daniel Barenboim tocou os dois concertos para piano altamente virtuosos de Franz Liszt num único concerto. Com Pierre Boulez, seu amigo e estimado colega de muitos anos, a dirigir a própria orquestra de Barenboim, a Staatskapelle Berlin, foram alvo de muitos elogios na sua digressão pela Europa. Para ambos os músicos, Liszt foi um dos mais importantes pioneiros da música moderna, como compositor, maestro e pianista. Influenciou contemporâneos revolucionários como Robert Schumann e Richard Wagner. Dois exemplos da magnífica obra orquestral deste último encerram o programa deste concerto que celebra o bicentenário de Liszt.
Uma atuação encantadora do grupo Al-Kindi da Síria.
Formado em 1983 na vibrante cidade de Aleppo, na Síria, pelo visionário Julien Weiss, o Ensemble Al-Kindi partilha o seu nome com o eminente filósofo do século IX e teórico da música do mundo árabe. Enraizado num profundo apreço pelas tradições musicais árabe-andaluzas, orientais, turcas e iranianas, o ensemble tem procurado constantemente mergulhar na rica tapeçaria de influências culturais que moldam o seu repertório. Nesta atuação, retirada do concerto "Spirits of Music" de 2002 do músico multifacetado Bobby McFerrin com a Gewandhausorchester, o conjunto Al-Kindi apresenta uma atuação tradicional acompanhada por uma coreografia dinâmica e hipnotizante dos imponentes dervixes rodopiantes de Damasco.