Playlist

John Psathas

Notre nouvelle liste de lecture All Stars est arrivée !

Dans cette série, certains de nos - et de vos - artistes, compositeurs et musiciens contemporains préférés vous donneront un aperçu exclusif de leurs œuvres musicales favorites grâce à des listes de lecture spécialement conçues à cet effet. Cette fois-ci, nous sommes fiers de présenter le compositeur néo-zélandais et grec John Psathas. Ce musicien prolifique nous livre ses réflexions sur ses diverses inspirations, de Beethoven à Pärt.

Regardez John Psathas présenter ses favoris ici!

1

Debussy - V. Pour l'égyptienne de Six Épigraphes

  • Chef d'orchestreAndris Nelsons
  • OrchestreRoyal Concertgebouw Orchestra
  • LocalisationRoyal Concertgebouw

La pièce sensuelle et exotique de Debussy.

Les Six Épigraphes Antiques de Debussy sont un ensemble de six courtes pièces composées à l'origine pour le piano en 1914. Ces pièces s'inspirent des Chansons de Bilitis, un recueil de poèmes en prose de l'auteur français Pierre Louÿs qui raconte l'histoire d'une poétesse fictive de la Grèce antique, Bilitis, et de ses diverses liaisons amoureuses. En 1977, le compositeur néerlandais Rudolf Escher a créé une version orchestrale des Six épigraphes de Debussy. Cette version est basée sur la partition originale pour piano de Debussy, mais avec une série de modifications orchestrales qui élargissent les couleurs et les textures de la musique. La version d'Escher a été jouée pour la première fois par l'Orchestre royal du Concertgebouw d'Amsterdam et est devenue depuis une alternative populaire à la version originale pour piano.

2

Pärt - Cantus in Memory of Benjamin Britten

  • Chef d'orchestrePaavo Järvi
  • OrchestreTonhalle-Orchester Zürich
  • LocalisationTonhalle Zürich

Une interprétation hypnotique dirigée par Paavo Järvi.

Le "Cantus in Memory of Benjamin Britten" d'Arvo Pärt rend hommage au vénéré compositeur anglais tout en offrant une vitrine considérable du style minimaliste caractéristique de Pärt. Ce court canon en mineur, créé en 1977, témoigne de la profonde admiration de Pärt pour Britten. Utilisant la technique du tintinnabuli , qui est sa marque de fabrique, Pärt crée une atmosphère envoûtante qui résonne à la fois d'émotions et de résonances spirituelles. La qualité transcendantale de l'œuvre n'est pas passée inaperçue dans la culture populaire, puisqu'elle a été largement utilisée au cinéma et à la télévision depuis lors. Sa mélodie hypnotique, simple et répétitive, entraîne l'auditeur dans un état méditatif et l'invite à la réflexion.

3

Beethoven - IV. Allegro con brio de Symphony No. 7

  • Chef d'orchestreIván Fischer
  • OrchestreRoyal Concertgebouw Orchestra
  • LocalisationThe Concertgebouw

L'une des œuvres les plus exceptionnelles de Beethoven.

Composée entre 1811 et 1812, elle a connu un succès immédiat dès sa création à Vienne en 1813. Elle est considérée comme l'une des œuvres les plus exceptionnelles de Beethoven, qui témoigne de son génie artistique et de son profond talent. Les qualités uniques de la symphonie, telles que son énergie rythmique, ses mélodies vibrantes et sa profondeur émotionnelle, ont contribué à sa popularité immédiate. La capacité de Beethoven à créer une musique qui a trouvé un écho auprès du public de son époque et qui continue de captiver les auditeurs jusqu'à aujourd'hui témoigne de son génie. La Symphonie n° 7 est un exemple remarquable de la capacité de Beethoven à combiner des idées musicales novatrices avec une expression émotionnelle profonde. Son attrait durable et son statut de chef-d'œuvre bien-aimé consolident l'héritage de Beethoven comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps.

4

Debussy - Claire de Lune

  • Chef d'orchestrePaavo Järvi
  • OrchestreOrchestre de Paris
  • Localisation Salle Pleyel

L'une des œuvres pour piano les plus appréciées de tous les temps.

Le Clair de lune de Debussy est l'une des œuvres pour piano les plus aimées de tous les temps. Son troisième mouvement, le plus célèbre de la Suite bergamasque, se caractérise par un accompagnement éthéré et arpégé à la main gauche, dont la mélodie caractéristique prend la forme d'une berceuse. Ses délicats contours mélodiques sont empreints de nostalgie et de sensibilité, créant une atmosphère rêveuse qui illustre parfaitement l'esthétique impressionniste de l'époque. D'innombrables réarrangements et réorchestrations de l'œuvre originale de Debussy ont été créés au cours des années suivantes par un large éventail d'artistes et de musiciens. Un exemple moins classique se trouve dans l'arrangement de Clair de Lune par le groupe américain de bluegrass Punch Brothers, utilisé dans leur album de 2015 "The Phosphorescent Blues". Dans cette représentation de 2012, le légendaire pianiste israélo-américain Menahem Pressler interprète de manière émouvante l'œuvre originale de Debussy.

5

Rachmaninoff - II. Adagio sostenuto From Piano Concerto No. 2

  • Chef d'orchestreStanislav Kochanovsky
  • OrchestreOrchestre de Paris
  • LocalisationPhilharmonie de Paris

Rachmaninov émerge à nouveau.

Il est difficile de parler de l'histoire du Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov sans évoquer les problèmes personnels que le compositeur a connus à l'époque de sa composition - des retombées principalement dues à l'accueil désastreux de sa première symphonie, créée en 1897. Tout en continuant à diriger et à jouer après cet incident, Rachmaninov s'est abstenu de créer de la nouvelle musique pendant trois ans, succombant à une vie de dépression et de consommation excessive d'alcool. Néanmoins, après quelques tentatives d'écriture et une aide financière de son collègue compositeur Alexandre Siloti, Rachmaninov a créé son deuxième concerto pour piano en 1901 avec la Société philharmonique de Moscou, qui a connu un succès très contrasté. Le deuxième mouvement est la section la plus célèbre, considérée comme une époque de sentimentalité, le summum de l'expression émotionnelle.

6

Liszt - Consolation

  • Chef d'orchestrePierre Boulez
  • OrchestreStaatskapelle Berlin
  • LocalisationPhilharmonie Essen

Avec le pianiste virtuose Daniel Barenboim.

Pour la première fois, Daniel Barenboim s'est attaqué aux deux concertos pour piano de Franz Liszt, d'une grande virtuosité, lors d'un seul et même concert. Avec Pierre Boulez, son ami et collègue de longue date, à la tête de l'orchestre de Barenboim, la Staatskapelle Berlin, ils ont été couverts d'éloges lors de leur tournée à travers l'Europe. Pour les deux musiciens, Liszt a été l'un des plus importants pionniers de la musique moderne, en tant que compositeur, chef d'orchestre et pianiste. Il a influencé des contemporains révolutionnaires tels que Robert Schumann et Richard Wagner. Deux exemples de la magnifique œuvre orchestrale de ce dernier complètent ce programme de concert célébrant le bicentenaire de Liszt.

7

Ensemble Al-Kindi - Traditional Performance

    Un spectacle enchanteur de l'ensemble syrien Al-Kindi.

    Créé en 1983 dans la vibrante ville d'Alep, en Syrie, par le visionnaire Julien Weiss, l'Ensemble Al-Kindi partage son nom avec l'éminent philosophe et théoricien de la musique du monde arabe du IXe siècle. Enraciné dans une profonde appréciation des traditions musicales arabo-andalouses, orientales, turques et iraniennes, l'ensemble a toujours cherché à plonger dans la riche tapisserie des influences culturelles qui façonnent son répertoire. Dans cette interprétation tirée du concert "Spirits of Music" donné en 2002 par le musicien aux multiples facettes Bobby McFerrin avec le Gewandhausorchester, l'ensemble Al-Kindi livre une performance traditionnelle accompagnée d'une chorégraphie dynamique et hypnotique des impressionnants derviches tourneurs de Damas.