Playlist
Découvrez la première playlist de notre toute nouvelle série All Stars !
Dans cette série, certains de nos - et de vos - artistes, compositeurs et musiciens contemporains préférés vous permettront de découvrir en exclusivité leurs œuvres musicales favorites grâce à des playlists spécialement conçues à cet effet. Nous commençons avec le grand chef d'orchestre et compositeur néerlandais Johan de Meij, dont vous pouvez dès à présent écouter la CineSymphony : Planet Earth que vous pouvez désormais écouter en streaming sur Symphony.live. Rejoignez-nous pour découvrir les choix musicaux de Johan, avec des sommités comme Beethoven, Mahler, Bernstein, Dvořák et bien d'autres.
La suite intemporelle de Shakespeare de Prokofiev.
La suite n° 2 de 'Roméo et Juliette' est une marque éclatante de l'héritage de Sergei Prokofiev dans le domaine de la musique classique et des arts. Parmi les trois suites que le compositeur et pianiste russe a écrites pour son ballet le plus célèbre, la deuxième est sans aucun doute la plus connue. Après tout, même les auditeurs les moins attentifs tendent l'oreille au thème d'ouverture audacieux et menaçant, qui capture l'essence des familles rivales de Shakespeare, les Montaigu et les Capulet. La suite est ici revisitée par l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm, dirigé de main de maître par Yuri Temirkanov, compatriote de Prokofiev, dans le magnifique Konserthuset de Stockholm.
Bernstein rend hommage à Koussevitzky.
La Cinquième Symphonie de Tchaikovsky a été enregistrée au Festival de Tanglewood en 1974 en l'honneur du 100e anniversaire de la naissance de Serge Koussevitzky. Leonard Bernstein dirigeait la Boston Symphony Orchestra. La Cinquième de Tchaikovsky était l'un des chevaux de bataille de Koussevitzky pendant les nombreuses années où il a dirigé la Boston Symphony Orchestra. C'était comme la signature de Koussevitzky, sa chanson thème, l'un de ses hymnes nationaux, et je sentais très fortement sa présence sur scène" (Leonard Bernstein).
Sir Simon Rattle dirige Stravinsky.
Le Sacre du printemps marque une rupture radicale avec la forme et le langage musical conventionnels des précédents ballets de Stravinsky - 'L'Oiseau de feu' de 1910 et 'Petrouchka' de 1911. Ici, le compositeur met en œuvre un éventail considérable de techniques compositionnelles révolutionnaires, allant de polyrythmies complexes et de changements abrupts de mètre à une instrumentation percussive et à des représentations violemment primitives de rituels païens. Bien que son audace soit pratiquement illimitée, l'œuvre reste un jalon important de son époque, un défi impressionnant lancé à la forme musicale traditionnelle.
Beethoven au Concertgebouw.
La Symphonie n° 7 est un exemple remarquable de la capacité de Beethoven à combiner des idées musicales novatrices avec une expression émotionnelle profonde. Son attrait durable et son statut de chef-d'œuvre bien-aimé consolident l'héritage de Beethoven comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps.
La résurrection à New York.
La Symphonie n° 2 de Mahler est l'œuvre majeure qui a façonné sa perspective durable sur la splendeur de l'au-delà et de la renaissance, tout en s'efforçant de dépeindre rien de moins que l'univers tout entier : les nobles et les humbles, la tradition et l'avant-garde, la sérénité pastorale et les grotesques démoniaques, les chants et les chorals, la mort et la résurrection, le tout exprimé dans une musique aussi multiple que grandiose.
L'interprétation d'un classique américain par la Czech Philharmonic.
La musique est remplie de vastes mélodies et de thèmes doux et pastoraux, évoquant un sentiment d'espace ouvert et de beauté naturelle. La chorégraphie originale du ballet, réalisée par Martha Graham, témoigne également de l'attrait durable de l'œuvre. Depuis sa création, Appalachian Spring a été arrangé pour un orchestre complet, ce qui permet à l'œuvre de toucher un public encore plus large. Dans cette interprétation, Michael Tilson Thomas dirige son propre arrangement orchestral, qui met en valeur toute la puissance et la majesté du son de Copland.
West Side Story à Amsterdam.
Après le succès de 'West Side Story', Leonard Bernstein a arrangé les 'danses symphoniques' de la comédie musicale pour en faire une suite, comme on peut le voir ici, interprétée par le Royal Concertgebouw Orchestra lors de l'ouverture de sa saison 2022 (sous la direction d'Alain Altinoglu). L'écoute de cette suite pleine d'entrain suffit à nous replonger dans le paysage urbain à la fois sinistre et charmant de l'Upper West Side de Bernstein. Dances symbolise aujourd'hui encore le talent de Bernstein en tant que chef d'orchestre, arrangeur et conteur d'histoires. Plus de soixante ans plus tard, l'énergie et le drame de la production originale sont toujours aussi électrisants, tant sur scène qu'en dehors.
Altinoglu dirige Adams.
Short Ride in a Fast Machine est l'une des œuvres orchestrales les plus jouées de l'œuvre du grand titan contemporain John Adams. Cette œuvre à couper le souffle a été composée en 1986 et a été créée en ouverture du festival d'été de l'orchestre symphonique de Pittsburgh. Créant l'impression de conduire une voiture de sport tard dans la nuit, Adams génère des dissonances harmoniques en ajoutant des rythmes conflictuels pour perturber la stabilité de la pulsation de la musique - maintenue par le bloc de bois omniprésent à l'arrière-plan. Par cette méthode, le compositeur admet qu'il a cherché à "enrichir l'expérience de la perception de la manière dont le temps est divisé" dans ses œuvres.
Le Los Angeles Philarmonic présente une symphonie galactique.
Le motif de cuivre désormais iconique de John Williams est synonyme de la saga spatiale Star Wars de George Lucas, et sert de rappel brutal à ne jamais céder au côté obscur. Ici, le compositeur lui-même dirige une interprétation fiévreuse avec le Los Angeles Philharmonic depuis le somptueux auditorium du Walt Disney Concert Hall.
Schubert par von Dohnányi.
La Symphonie n° 9 en do majeur de Franz Schubert, communément appelée la "Grande" Symphonie, a été écrite entre 1825 et 1826, et constitue la dernière de ses grandes compositions orchestrales. Contrairement à la Huitième Symphonie, la Grande est une œuvre complète, mais elle n'a été créée qu'en 1839. Les manuscrits originaux de Schubert ont été interprétés pour la première fois grâce aux efforts conjoints des compositeurs Schumann et Mendelssohn. La symphonie est interprétée ici en 2014 par l'Orchestre de Paris sous la direction du célèbre chef d'orchestre allemand Christoph von Dohnányi.
Le nouveau monde de Dvořák à Prague.
La Symphonie n° 9 'Du nouveau monde' de Dvořák est l'une des œuvres les plus populaires du compositeur, et peut-être l'une des symphonies les plus aimées de tous les temps. Elle a été créée par l'Orchestre philharmonique de New York le 16 décembre 1893 au Carnegie Hall de New York, et est devenue depuis un élément incontournable des programmes de concert dans le monde entier. Ici, le maestro Semyon Bychkov dirige la Czech Philharmonic dans une interprétation étonnante.
Un adieu digne de ce nom : Rachmaninov au Concertgebouw.
L'une des dernières compositions de Sergei Rachmaninoff, les 'Danses symphoniques' constituent un chant du cygne à la fois approprié et poignant pour le maître russe. Après tout, les trois mouvements distincts qui composent cette pièce évocatrice ('Non allegro', 'Andante con moto (Tempo di valse)' et 'Lento assai - Allegro vivace - Lento assai') évoquent chacun un aspect spécifique des nombreux talents du compositeur et chef d'orchestre, qu'il s'agisse de la fusion harmonieuse de diverses inspirations dans le début de la pièce ou de son talent pour le drame et l'intensité dans son dernier mouvement. Rachmaninov s'inspire aussi directement des thèmes de ses œuvres antérieures, ce qui fait des 'Danses symphoniques' un adieu parfait. Cette œuvre passionnante est interprétée en 2014 par le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction du chef d'orchestre letton Andris Nelsons.