Johan de Meij

La suite n° 2 de 'Roméo et Juliette' est une marque éclatante de l'héritage de Sergei Prokofiev dans le domaine de la musique classique et des arts. Parmi les trois suites que le compositeur et pianiste russe a écrites pour son ballet le plus célèbre, la deuxième est sans aucun doute la plus connue. Après tout, même les auditeurs les moins attentifs tendent l'oreille au thème d'ouverture audacieux et menaçant, qui capture l'essence des familles rivales de Shakespeare, les Montaigu et les Capulet. La suite est ici revisitée par l'Orchestre philharmonique royal de Stockholm, dirigé de main de maître par Yuri Temirkanov, compatriote de Prokofiev, dans le magnifique Konserthuset de Stockholm.

Le Sacre du printemps marque une rupture radicale avec la forme et le langage musical conventionnels des précédents ballets de Stravinsky - 'L'Oiseau de feu' de 1910 et 'Petrouchka' de 1911. Ici, le compositeur met en œuvre un éventail considérable de techniques compositionnelles révolutionnaires, allant de polyrythmies complexes et de changements abrupts de mètre à une instrumentation percussive et à des représentations violemment primitives de rituels païens. Bien que son audace soit pratiquement illimitée, l'œuvre reste un jalon important de son époque, un défi impressionnant lancé à la forme musicale traditionnelle.

La Symphonie n° 2 de Mahler est l'œuvre majeure qui a façonné sa perspective durable sur la splendeur de l'au-delà et de la renaissance, tout en s'efforçant de dépeindre rien de moins que l'univers tout entier : les nobles et les humbles, la tradition et l'avant-garde, la sérénité pastorale et les grotesques démoniaques, les chants et les chorals, la mort et la résurrection, le tout exprimé dans une musique aussi multiple que grandiose.

Après le succès de 'West Side Story', Leonard Bernstein a arrangé les 'danses symphoniques' de la comédie musicale pour en faire une suite, comme on peut le voir ici, interprétée par le Royal Concertgebouw Orchestra lors de l'ouverture de sa saison 2022 (sous la direction d'Alain Altinoglu). L'écoute de cette suite pleine d'entrain suffit à nous replonger dans le paysage urbain à la fois sinistre et charmant de l'Upper West Side de Bernstein. Dances symbolise aujourd'hui encore le talent de Bernstein en tant que chef d'orchestre, arrangeur et conteur d'histoires. Plus de soixante ans plus tard, l'énergie et le drame de la production originale sont toujours aussi électrisants, tant sur scène qu'en dehors.

Le motif de cuivre désormais iconique de John Williams est synonyme de la saga spatiale Star Wars de George Lucas, et sert de rappel brutal à ne jamais céder au côté obscur. Ici, le compositeur lui-même dirige une interprétation fiévreuse avec le Los Angeles Philharmonic depuis le somptueux auditorium du Walt Disney Concert Hall.