Playlist

John Psathas

Ya está aquí nuestra nueva lista de reproducción All Stars.

En esta serie, algunos de nuestros (y tus) artistas, compositores y músicos contemporáneos favoritos te permitirán echar un vistazo exclusivo a sus obras musicales favoritas a través de listas de reproducción especialmente seleccionadas. En esta ocasión, nos enorgullece presentar al compositor neozelandés-griego John Psathas. Acompáñenos mientras el prolífico músico reflexiona con cariño sobre sus variadas inspiraciones, desde Beethoven a Pärt.

Mire a John Psathas presentar sus favoritos aquí!

1

Debussy - V. Pour l'égyptienne de Six Épigraphes

  • MaestroAndris Nelsons
  • OrquestaRoyal Concertgebouw Orchestra
  • UbicaciónRoyal Concertgebouw

Una pieza sensual y exótica de Debussy.

Las Seis Épigraphes Antiques de Debussy son un conjunto de seis piezas cortas compuestas originalmente para piano en 1914. Estas piezas se inspiraron en las Chansons de Bilitis, una colección de poemas en prosa del autor francés Pierre Louÿs que cuentan la historia de la antigua poetisa griega ficticia Bilitis y sus diversas aventuras amorosas. En 1977, el compositor holandés Rudolf Escher creó una versión orquestal de Six épigraphes de Debussy. Esta versión se basaba en la partitura original para piano de Debussy, pero con una serie de alteraciones orquestales que ampliaban los colores y texturas de la música. La versión de Escher fue interpretada por primera vez por la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam y desde entonces se ha convertido en una alternativa popular a la versión original para piano.

2

Pärt - Cantus in Memory of Benjamin Britten

  • MaestroPaavo Järvi
  • OrquestaTonhalle-Orchester Zürich
  • UbicaciónTonhalle Zürich

Una interpretación hipnótica dirigida por Paavo Järvi.

El "Cantus in Memory of Benjamin Britten" de Arvo Pärt rinde homenaje al venerado compositor inglés al tiempo que ofrece una muestra considerable del estilo minimalista característico de Pärt. El breve canon en la menor, estrenado en 1977, es un testimonio de la profunda admiración de Pärt por Britten. Utilizando su característica técnica tintinnabuli , Pärt crea una atmósfera hipnotizadora que resuena con emoción y resonancia espiritual. La trascendencia de la obra no ha pasado desapercibida en la cultura popular, ya que se ha utilizado ampliamente en el cine y la televisión desde entonces. Su melodía hipnótica, con su sencillez y repetición, lleva a los oyentes a un estado meditativo que invita a la reflexión.

3

Beethoven - IV. Allegro con brio de Symphony No. 7

  • MaestroIván Fischer
  • OrquestaRoyal Concertgebouw Orchestra
  • UbicaciónRoyal Concertgebouw

Una de las obras más excepcionales de Beethoven.

Compuesta entre 1811 y 1812, obtuvo un éxito inmediato desde su estreno en Viena en 1813. Está considerada como una de las obras más excepcionales de Beethoven, que muestra su brillantez artística y su profundo talento. Las cualidades únicas de la sinfonía, como su energía rítmica, sus melodías vibrantes y su profundidad emocional, contribuyeron a su popularidad instantánea. La capacidad de Beethoven para crear música que resonó en el público de su época y sigue cautivando a los oyentes hoy en día es un testimonio de su genio. La Sinfonía nº 7 es un ejemplo notable de la capacidad de Beethoven para combinar ideas musicales innovadoras con una profunda expresión emocional. Su perdurable atractivo y su condición de amada obra maestra consolidan aún más el legado de Beethoven como uno de los más grandes compositores de todos los tiempos.

4

Debussy - Claire de Lune

  • MaestroPaavo Järvi
  • OrquestaOrchestre de Paris
  • Ubicación Salle Pleyel

Una de las obras para piano más queridas de todos los tiempos.

Clair de Lune de Debussy es una de las obras para piano más queridas de la historia. Su tercer y más famoso movimiento, de la Suite bergamasca, presenta un etéreo acompañamiento arpegiado de la mano izquierda, con la melodía característica adoptando la forma de una canción de cuna. Sus delicados contornos melódicos están llenos de nostalgia y sensibilidad, creando una atmósfera de ensueño que realmente muestra la estética impresionista de la época. Numerosos artistas y músicos han creado en los años posteriores innumerables arreglos y reorquestaciones de la obra original de Debussy. Un ejemplo menos clásico es el arreglo de Clair de Lune por la banda estadounidense de bluegrass Punch Brothers, utilizado en su álbum de 2015 "The Phosphorescent Blues". En esta interpretación de 2012, disfrute de una conmovedora interpretación de la obra original de Debussy a cargo del legendario pianista israelí-estadounidense Menahem Pressler.

5

Rachmaninoff - II. Adagio sostenuto de Piano Concerto No. 2

  • MaestroStanislav Kochanovsky
  • OrquestaOrchestre de Paris
  • UbicaciónPhilharmonie de Paris

Rachmaninoff emerge de nuevo.

Es difícil hablar de la historia del Concierto para piano nº 2 de Rachmaninoff sin hacer referencia a los problemas personales que el compositor experimentó en el momento de su composición, consecuencia principalmente de la desastrosa recepción de su Primera Sinfonía, estrenada en 1897. Tras este incidente, Rachmaninoff continuó dirigiendo y actuando, pero se abstuvo de crear nueva música durante tres años, sucumbiendo a una vida de depresión y consumo excesivo de alcohol. Sin embargo, tras algunos intentos de composición y una pequeña ayuda económica de su colega Alexander Siloti, Rachmaninoff estrenó su Segundo Concierto para Piano en 1901 con la Filarmónica de Moscú, con un éxito contrastado. El segundo movimiento es la sección más conocida, considerada como una época de sentimentalismo, el culmen de la expresión emocional.

6

Liszt - Consolation

  • MaestroPierre Boulez
  • OrquestaStaatskapelle Berlin
  • UbicaciónPhilharmonie Essen

Con el virtuoso del piano Daniel Barenboim.

Por primera vez, Daniel Barenboim abordó los dos virtuosos conciertos para piano de Franz Liszt en un solo concierto. Con Pierre Boulez, su amigo y estimado colega durante muchos años, dirigiendo la propia orquesta de Barenboim, la Staatskapelle Berlin, fueron colmados de elogios en su gira por Europa. Para ambos músicos, Liszt fue uno de los pioneros más importantes de la música moderna, como compositor, director y pianista. Influyó en contemporáneos revolucionarios como Robert Schumann y Richard Wagner. Dos ejemplos del magnífico trabajo orquestal de este último completan este programa de conciertos que celebra el bicentenario de Liszt.

7

Ensemble Al-Kindi - Traditional Performance

    Una actuación encantadora del conjunto sirio Al-Kindi.

    Formado en 1983 en la vibrante ciudad de Alepo, Siria, por el visionario Julien Weiss, Ensemble Al-Kindi comparte su nombre con el eminente filósofo y teórico de la música del mundo árabe del siglo IX. Arraigado en un profundo aprecio por las tradiciones musicales árabe-andaluza, oriental, turca e iraní, el conjunto ha buscado constantemente profundizar en el rico tapiz de influencias culturales que dan forma a su repertorio. En esta actuación extraída del concierto 'Spirits of Music' del músico multifacético Bobby McFerrin de 2002 con la Gewandhausorchester, el conjunto Al-Kindi ofrece una actuación tradicional acompañada de una coreografía dinámica y fascinante de los impresionantes Derviches Giratorios de Damasco.